Start + End FramesでAI動画のプロンプトをうまく書く方法
DojoClipのAI動画生成でStart frameとEnd frameを使うときに、より良い プロンプトを書く方法を、初心者向けの考え方、書き方の型、実例つきで解説します。
Start frame と End frame を使ったAI動画生成では、初心者ほど「映像全体のあらすじ」を書いてしまいがちです。
でも、このモードで大事なのはそこではありません。
DojoClip AI Video Generation の Start + End Frames モードでは、次の4つを短く、はっきり書く方が強いです。
- 何が動くのか
- カメラがどう動くのか
- 最初の画像から最後の画像までに何が変わるのか
- その変化をどんな雰囲気で見せたいのか
DojoClipでは Start frame は必須、End frame は任意 です。両方ある場合、モデルは画像Aから画像Bへつながる動きを作ろうとします。Start frame だけの場合は、その1枚から動きを広げていきます。
つまり、プロンプトの役割は画像の見た目を全部言い直すことではありません。プロンプトの役割は、2枚のあいだで何が起こるかを指示することです。
このモードのいちばんわかりやすい考え方
2枚の画像をこう考えてください。
- Start frame = 最初のショット
- End frame = 着地するショット
そして、プロンプトをこう考えます。
- そのあいだの動き
ここを取り違えると、画像がすでに見せている内容をまた長く説明してしまいます。人物、背景、服、光、世界観まで全部書き直してしまうと、肝心の「動き」が弱くなります。
良いプロンプトは、次の5点に集中します。
- カメラ移動
- 被写体の動き
- 環境の動き
- ムード / 映像トーン
- End frame への着地の仕方
この5つが入るだけで、かなり良くなります。
大事なルール:見た目の列挙ではなく、動きを書く
画像入力を使うと、モデルはすでに多くの情報を受け取っています。
- 誰が写っているか
- どんな場所か
- どんな見た目や色味か
だから、プロンプトで同じ情報を延々と繰り返す必要はありません。
弱い例:
黒髪で赤いコートの女性が、青とピンクのネオンが反射する雨の夜の通りに立っている。シネマティックでリアルで美しい照明。
弱い理由:
- ほとんど静止画の説明になっている
- 動画として何が起こるかがわからない
- Start と End をどうつなぐかが見えない
良い例:
Slow push-in as the subject lifts her gaze and begins walking forward. Rain ripples across the pavement, passing cars cast moving reflections, and the neon glow intensifies slightly as the shot transitions toward a more intimate close-up.
良い理由:
- カメラの動きがある
- 被写体の動きがある
- 背景の動きがある
- 着地点が見えている
初心者向けの基本フォーマット
迷ったら、まずこの型で書いてください。
[camera move] + [subject action] + [environment motion] + [mood/style] + [how the shot arrives at the ending frame]
使いやすいテンプレート:
Slow [camera move] as [subject action]. [Environment motion] adds life to the scene. The overall feeling is [tone words]. The shot resolves naturally into the ending frame.
書きやすい要素の例:
- カメラ: slow dolly in, gentle pan right, low-angle push forward, locked shot
- 被写体: turns toward camera, takes one step forward, lifts the bottle, opens the letter
- 環境: curtains move in the wind, dust floats in sunlight, water ripples, traffic lights flicker
- トーン: calm, tense, dreamy, elegant, intimate, nostalgic
全部を盛り込む必要はありません。必要なものだけを入れれば十分です。
Start frame と End frame の選び方
プロンプトが良くても、入力画像の相性が悪いと不安定になります。
良い組み合わせに多い特徴:
- 同じ主役が写っている
- スタイルが一貫している
- 光のロジックが近い
- 構図や感情に自然な変化がある
うまくいきやすい組み合わせ:
- 引きの画から寄りの画へ
- 静止ポーズから動きのあるポーズへ
- ニュートラルな表情から感情が見える表情へ
- 置かれた物から使われている物へ
弱い組み合わせ:
- 最初と最後で別人に見える
- 片方が昼光、もう片方が無関係なクラブ照明
- 服装や年齢、画風が大きくズレている
モデルは「変化」は作れますが、「別世界同士の接続」は苦手です。
1本のプロンプトは1シーンに絞る
これはかなり重要です。
短いAI動画は、1つの瞬間に集中した方が強くなります。
弱い例:
探偵が図書館で手がかりを見つけ、その後街を車で移動し、最後に倉庫で容疑者と対決する。
問題点:
- シーンが多すぎる
- 場所も行動も切り替わりすぎる
良い例:
Close-up on a detective's gloved hand brushing dust from an old book as the camera slowly pushes in. A hidden symbol is revealed while particles drift in the warm beam of light.
こちらの方が、短い映像として成立しやすいです。
連続した物語にしたいなら、1本に詰め込まず複数クリップに分けるのが正解です。
プロンプトに入れると強い要素
1. カメラ移動
いちばん効果が大きいことが多いです。
例:
- slow dolly in
- gentle handheld drift
- smooth pan left
- low-angle push forward
- locked cinematic frame
2. 被写体の動き
その人、物、キャラクターは何をするのか。
例:
- turns slowly toward camera
- lifts the bottle into the light
- takes one step forward
- opens the letter with shaking hands
3. 環境の動き
主役以外の動きがあると、映像に生命感が出ます。
例:
- steam rises from the cup
- curtains move in the breeze
- reflections ripple across wet pavement
- petals drift past the lens
4. トーン
どう感じさせたいかを決めます。
例:
- tense and suspenseful
- elegant and premium
- quiet and intimate
- dreamy and nostalgic
5. 着地
End frame があるなら、どう終わるかも一言あると強いです。
例:
- ending in a close-up
- resolving into a centered hero shot
- finishing with the subject facing camera
避けたいこと
次の失敗は避けた方がいいです。
- 動きがないまま静止画の説明だけをする
- 1本で3シーン以上を要求する
- 矛盾したカメラ指示を混ぜる
- Start と End が同じ世界に見えない
- 「epic」「cinematic」だけで具体的な動きがない
弱い例:
Make it epic and cinematic and emotional and amazing.
良い書き換え:
Slow push-in as the subject looks up with restrained emotion. The room remains still except for dust drifting through the window light. The shot ends in a quiet, intimate close-up.
そのまま試せるプロンプト例
例1: ポートレートの変化
Start frame の想定: 夕暮れの駅で静かに立つ女性
End frame の想定: 少しこちらを向き、目線が上がった近めのショット
Prompt:
Slow dolly in as the subject turns her head slightly toward camera and lifts her eyes. Her hair moves gently in the evening wind, distant train lights slide across the background, and the atmosphere feels reflective and cinematic. The shot resolves into a closer, more intimate portrait.
例2: プロダクトのヒーローショット
Start frame の想定: 大理石の上に置かれた香水ボトル
End frame の想定: 光がより美しく入った寄りのショット
Prompt:
Elegant slow push-in on the perfume bottle as soft mist curls around the base and highlights glide across the glass. Tiny reflections shimmer on the marble surface, creating a premium editorial mood. The shot lands in a polished hero close-up with the bottle centered and luminous.
例3: 室内の空気感
Start frame の想定: 朝の光が入る静かなリビング
End frame の想定: 光が床に広がり、カーテンが少し揺れている状態
Prompt:
Locked cinematic frame as morning light slowly stretches across the floor. The curtains move gently in the breeze, dust floats in the sunlight, and the room feels calm, minimal, and lived-in. The shot naturally settles into the brighter ending frame.
最終チェックリスト
生成前に、次を確認してください。
- Start frame と End frame は同じ世界に見えるか
- プロンプトは見た目より動きに集中しているか
- 1シーンに絞れているか
- カメラ移動が想像しやすいか
- どこに着地するかがわかるか
これだけで、結果はかなり安定します。
良い Start + End Frames のプロンプトは、全部を説明しません。その代わりに、ここからあそこへ、どう動くか をはっきり示します。
試したい場合は、こちらの DojoClip AI Video Generator からどうぞ: DojoClipで動画を生成する