DojoClip Story Music Video nutzen: der vollständige Director-V2-Leitfaden

Story Music Video macht aus einem fertigen Song eine inszenierte visuelle Geschichte über die gesamte Songlänge. Die Anwendung analysiert Text und musikalische Struktur, schlägt narrative Treatments vor, baut ein zeitlich abgestimmtes Storyboard, generiert Standbilder, testet repräsentative Bewegungen und füllt anschließend die komplette Song-Timeline.

Dieser Ablauf ist geführt. Er erstellt keine kurzlebige 30-Sekunden-Vorschau, um danach unbemerkt allein weiterzumachen. Du prüfst und bestätigst die kreativen Entscheidungen an klaren Kontrollpunkten. Bevor eine Bild- oder Videogenerierung beginnt, siehst du ein exaktes Credit-Angebot.

Öffne die Anwendung hier: DojoClip Story Music Video.

Hinweis zum aktuellen Ergebnis: Director V2 endet derzeit mit einer Motion-Komposition über den vollständigen Song, die du im Browser prüfen und bestätigen kannst. Ein abschließender MP4-Export zum Herunterladen ist noch nicht verfügbar. Starte ein Projekt, wenn die geführte Planung, Frames, Motion-Clips und die Komposition im Browser die Ergebnisse sind, die du brauchst.

Vor dem Start: die richtigen Eingaben vorbereiten

Du brauchst ein angemeldetes Konto mit kostenpflichtigem Zugang. Der Start des Director-Ablaufs kostet 0 Credits im Voraus. Credits werden erst später in getrennten Angeboten für Bilder und Bewegung angefragt, nachdem du den kreativen Plan geprüft hast.

Bereite vor dem Öffnen der Anwendung diese Eingaben vor:

Eingabe	Erforderlich?	Aktuelles Limit	Was sie steuert
Song	Ja	MP3, M4A oder WAV; bis 50 MB und 3 Minuten	Text, Timing, Struktur, Stimmung und die vollständige Videolänge
Character A	Nein	Ein Porträtbild	Die visuelle Identität der Hauptfigur
Character B	Nein	Ein zusätzliches Porträtbild	Eine zweite Hauptfigur und die Beziehung zwischen beiden Figuren
Style	Nein	Bis zu 500 Zeichen	Art Direction, Palette, Textur, Licht, Kamerasprache und Stimmung
Seitenverhältnis	Ja	9:16 oder 16:9	Das Format aller generierten Frames und Motion-Clips

Der Dateiname der Audiodatei wird ohne Erweiterung und auf 20 Zeichen gekürzt zum Aufgabennamen in deinem Verlauf. Benenne eine Datei wie final_mix_v7.wav vor dem Upload in etwas Wiedererkennbares um, zum Beispiel Mitternachtszug.wav.

Einen Song wählen, den Director verstehen kann

Verwende den finalen Mix, den du tatsächlich auf der Timeline haben möchtest. Eine klare Gesangsspur, verständliche Texte und ein stabiles Master liefern dem Transcript und dem Story-Planer bessere Anhaltspunkte. Vermeide Sprachnotizen, unfertige Demos mit langen stillen Abschnitten und stark übersteuerte Dateien.

Instrumentale und gesangsfreie Stücke können hochgeladen werden, doch Director hat dann weniger narrative Hinweise. Beschreibe in diesem Fall im Feld Style genauer, welche Geschichte, Umgebung und emotionale Entwicklung du möchtest.

Lade nur Audio hoch, das dir gehört oder für dessen Nutzung du eine Erlaubnis hast. Das gilt ebenso für Porträts und jede erkennbare Person darauf.

Entscheiden, ob du Figuren hochlädst

Du kannst die Anwendung auf drei Arten verwenden:

Porträts	Ergebnis
Keine	Director entwickelt eine von Umgebungen, Objekten oder abstrakten Bildern getragene Story ohne wiederkehrende Figur
Eins	Die hochgeladene Person wird zur Hauptfigur
Zwei	Beide Personen werden zu Hauptfiguren; am Cast-Kontrollpunkt kannst du ihre Beziehung festlegen

Jede hochgeladene Person wird als Hauptfigur behandelt und soll in mindestens der Hälfte des Musikvideos erscheinen. Lade kein zweites Porträt hoch, wenn diese Person nur eine kleine Nebenrolle spielen soll.

Für verlässliche, figurengetriebene Projekte lade mindestens ein gutes Porträt hoch. Wähle kein Porträt nur dann, wenn Umgebungen, Objekte, Performance-Details oder abstrakte Bilder die Story ohne wiederkehrende Person tragen sollen.

Für möglichst konsistente Identität verwende ein klares, aktuelles Porträt mit genau einer Person im Bild, gleichmäßig beleuchtetem Gesicht, sichtbaren Gesichtszügen und ohne starken Filter. Vermeide Gruppenfotos, sehr kleine Gesichter, extreme Profile, Sonnenbrillen, Hände vor dem Gesicht und starke Bewegungsunschärfe. JPEG, PNG und WebP sind verlässliche Formate.

Ein hilfreiches Stil-Briefing schreiben

Das Feld Style dient der Art Direction, nicht der Wiederholung des Songtexts. Beschreibe eine zusammenhängende visuelle Welt und lass Director Raum für die Inszenierung.

Regennasse Neo-Noir-Roadstory bei Nacht. Praktische Straßenbeleuchtung, tiefgrüne
und bernsteinfarbene Palette, zurückhaltende Handkamera, spiegelnde Fenster,
realistische Kleidung, intime Darstellungen und ein hoffnungsvoller Sonnenaufgang
im letzten Refrain. Kein Text im Bild, keine Fantasiewesen und keine übertriebenen
Gesichtsausdrücke.

Ein gutes Briefing enthält meistens:

das visuelle Medium oder den gewünschten Realismus
Ort und Tageszeit
Palette und Beleuchtung
die Energie der Kamera
die emotionale Entwicklung
alles, was nicht erscheinen darf

Vermeide widersprüchliche Kombinationen wie „fotorealistische Aquarell-3D-Anime-Dokumentation“. Lege eine visuelle Hauptsprache fest und ergänze zwei oder drei unterstützende Details.

Du musst keine separaten Prompts für Bild- oder Videoanbieter schreiben. Director erstellt sie aus dem genehmigten Transcript, Treatment, Storyboard, Cast und Stil-Briefing.

Das Seitenverhältnis vor der Generierung wählen

Wähle 9:16 für TikTok, Reels und Shorts. Wähle 16:9 für YouTube, Fernsehen und Player im Querformat.

Das Seitenverhältnis gehört zu jeder Komposition und jeder Anbieteranfrage. Behandle es als Entscheidung für das gesamte Projekt, nicht als Zuschnitt, den du am Ende beiläufig ändern kannst.

Schritt 1: hochladen und den Director-Ablauf starten

Zieh den Song auf Audio file oder klicke in den Upload-Bereich, um eine Datei auszuwählen.
Warte, bis der Song als bereit angezeigt wird. Vor der Aufgabenerstellung prüft die Anwendung Typ, Größe und Dauer.
Füge optional Character A und Character B hinzu. Warte, bis jedes Porträt vollständig hochgeladen ist.
Gib ein Stil-Briefing ein und wähle 9:16 oder 16:9.
Klicke auf Start Director workflow.

Verlass die Seite nicht, solange eine Datei noch hochgeladen wird. Sobald die neue Aufgabe unter Your Music Video History erscheint und sich im Arbeitsbereich öffnet, ist sie dauerhaft gespeichert. Danach kannst du die Seite verlassen und die Aufgabe später wieder öffnen.

Der Start erstellt die Aufgabe und übergibt den Song an den Vorbereitungs-Worker. Zu den ersten sichtbaren Arbeiten gehören Spracherkennung, Vorbereitung des Transcripts, Audioanalyse und Beobachtung der Figuren. Die Aufgabe sollte eine aktive Phase oder einen Übergabestatus zeigen, statt auf einem allgemeinen Vorschau-Ladesymbol stehen zu bleiben.

Die Anwendung kann den Cast-Kontrollpunkt anzeigen, während die Songvorbereitung parallel weiterläuft. Das ist normal: Porträtprüfung und Songanalyse werden nicht immer gleichzeitig fertig.

Die sieben Kontrollpunkte verstehen

Die Kopfzeile des Arbeitsbereichs zeigt den vollständigen Weg:

Kontrollpunkt	Was das System erzeugt	Was du entscheidest
Cast	Identitäten und Beobachtungen der Figuren	Wer erscheint, wer die Hauptrolle hat und wie zwei Figuren zueinander stehen
Transcript	Zeitlich verortete Textzeilen und Songhinweise	Ob die Wörter stimmen
Treatment	Mehrere Story-Konzepte	Welche narrative Richtung zum Plan wird
Storyboard	Sequenzen und zeitlich festgelegte Shots für den ganzen Song	Was wann passiert und welche Details gesperrt werden
Frames	Generierte Varianten der Start-/Endframes und ein Animatic	Welches Standbild jede Grenze darstellt
Motion	Repräsentative Clips, danach die restlichen Clips	Ob Bewegung, Identität, Dauer und Kontinuität funktionieren
Final	Motion-Komposition des vollständigen Songs	Welcher dauerhafte Clip in jedem Bereich verwendet wird und ob die Komposition bestätigt wird

Processing bedeutet, dass das System arbeitet. Awaiting your review bedeutet, dass es bewusst für deine Prüfung angehalten hat. Ein Prüfstatus ist keine Verzögerung: Öffne die Aufgabe und schließe den sichtbaren Kontrollpunkt ab.

Schritt 2: den Cast-Kontrollpunkt prüfen

Am Cast-Kontrollpunkt schützt du die Identität der Figuren, bevor ein Story-Plan oder eine Bildgenerierung davon abhängt.

Prüfe für jede hochgeladene Person das Porträt und den Status der Figurenanalyse. Du kannst:

den Anzeigenamen ändern
die Story-Rolle beschreiben, etwa Performer, Reisender, Zeuge oder zweite Hauptfigur
die andere Person zur Hauptfigur machen
das Foto aktualisieren und dieselbe Person behalten
das Besetzungsmitglied durch eine andere Person ersetzen
eine Person entfernen oder ein zweites Porträt hinzufügen
die Figurenanalyse erneut versuchen, wenn die Beobachtung fehlgeschlagen ist

Lege bei zwei Personen außerdem die Beziehung fest: Partner, Familie, Freunde, Rivalen, berufliche Kontakte, Fremde oder eine andere Beziehung. Ergänze Regieanweisungen, nenne zu vermeidende Situationen und entscheide, ob Körperkontakt erlaubt ist. Diese Vorgaben gelten für Shots, in denen beide Figuren zu sehen sind.

Verwende Update photo, wenn die Identität stimmt, das Referenzbild aber schlecht ist. Verwende Replace person nur, wenn du die Person hinter der Figur austauschst.

Bestätige den Cast erst, wenn Personen, Namen, Rollen und Beziehung richtig sind. Eine spätere Identitätsänderung kann bereits erzeugte Ergebnisse ungültig machen und eine neue Generierung erfordern.

Schritt 3: das Transcript korrigieren und bestätigen

Der Tab Transcript zeigt zeitlich verortete Zeilen, die aus dem Song extrahiert wurden. Lies sie beim Anhören deiner Originaldatei und achte besonders auf:

Namen, Slang und ungewöhnliche Wörter
wiederholte Hooks mit kleinen Unterschieden
Wörter, die durch Effekte oder Begleitgesang verdeckt werden
Zeilenumbrüche, die die Bedeutung verändern
Ad-libs, die die Story beeinflussen sollen oder nicht

Bearbeite den Text jeder falschen Zeile und klicke danach auf Save edits. Die sichtbaren Zeitmarken zeigen, wo die Zeile vorkommt. Im aktuellen Editor kannst du die Wörter korrigieren, aber nicht jede Zeile manuell neu timen.

Bestätige ein Transcript nicht nur deshalb, weil es größtenteils stimmt. Ein falscher Name oder eine fehlende Verneinung kann ein ganzes Treatment in die falsche Richtung lenken. Wenn die gespeicherten Zeilen zum Song passen, klicke auf Approve transcript.

Die Bestätigung startet die kreative Treatment-Phase. Sie verbraucht keine Bild- oder Video-Credits.

Schritt 4: ein Treatment wählen

Ein Treatment ist der übergeordnete Story-Vorschlag, bevor das Video in Shots aufgeteilt wird. Director kann mehrere Konzepte mit Logline, zentralem erzählerischem Mittel, Subtext, Auflösung, Erzählmodus und Figurenzuordnung präsentieren.

Vergleiche die Konzepte mit diesen Fragen:

Passt die Idee zur emotionalen Veränderung des Songs und nicht nur zu einer einzelnen Textzeile?
Kann das Konzept den ganzen Song tragen, ohne dasselbe Bild zu wiederholen?
Ist die abschließende Auflösung klar genug, damit das Ende beabsichtigt wirkt?
Werden die hochgeladenen Figuren in sinnvollen Rollen eingesetzt?
Lässt sich die Geschichte visuell erzählen, ohne erklärende Absätze?

Wenn kein Konzept stark genug ist, wähle vor dem Fortfahren Revise set. Wenn ein Konzept passt, wähle es aus. Bei Figurenzuordnungen kannst du die angezeigte Zuordnung nutzen oder die vorgeschlagenen Rollen parallel belassen, ohne sie direkt zu binden.

Treatment-Generierung und -Auswahl sind Planungsschritte. Hier werden keine Credits für Frames oder Motion berechnet.

Schritt 5: das Storyboard prüfen und bestätigen

Das Storyboard macht aus dem gewählten Treatment eine Timeline für den vollständigen Song. Es gruppiert das Stück in Sequenzen und unterteilt sie in zeitlich festgelegte Shots. Jeder Shot enthält seine Besetzung, das visuelle Ereignis, die Hauptaktion, Kamerabewegung, Umgebungsbewegung und Geschwindigkeit.

Prüfe die Timeline von Anfang bis Ende. Achte auf:

ein Eröffnungsbild, das die Welt schnell etabliert
visuelle Steigerung zwischen Strophe, Pre-Chorus und Refrain
ausreichend Variation bei Einstellungsgröße und Umgebung
Figurenauftritte, die zu den vorgesehenen Rollen passen
Schnitte und Aktionen passend zur musikalischen Energie
Kontinuität zwischen dem Ende eines Shots und dem Einstieg in den nächsten
ein Schlussbild, das das Treatment auflöst

Du kannst einen einzelnen Shot oder eine ganze Sequenz bearbeiten. Verwende eine shot-Bearbeitung für eine bestimmte Aktion, Kamerabewegung oder Geschwindigkeit. Verwende eine sequence-Bearbeitung für narrative Funktion, Einstiegsbild, Ausstiegsbild oder die gemeinsame visuelle Grammatik.

Sperre einen Shot oder eine Sequenz, wenn alles stimmt und eine spätere Überarbeitung das Ergebnis nicht ersetzen soll. Sperren sind für unverzichtbare Momente hilfreich. Zu viele frühe Sperren können jedoch die Verbesserung der restlichen Story erschweren.

Bestätige das Storyboard erst, nachdem du die gesamte Timeline gelesen hast. Durch die Bestätigung kann für den Plan ein genaues Frame-Angebot erstellt werden.

Schritt 6: Frame-Angebot abrufen, Varianten generieren und Animatic bestätigen

Der Frames-Kontrollpunkt ist die erste kostenpflichtige Generierungsphase.

Klicke auf Get quote.
Prüfe die Anzahl einzigartiger Frames, wie viele wiederverwendet werden können, wie viele neu erzeugt werden müssen und die autorisierte Credit-Gesamtsumme.
Aktualisiere das Angebot, wenn es vor der Nutzung abläuft.
Klicke nur dann auf Generate frames, wenn Umfang und Gesamtsumme für dich stimmen.

Der Plan kann ein Grenzbild zwischen benachbarten Shots wiederverwenden. Deshalb entspricht die Zahl einzigartiger Frames nicht unbedingt der doppelten Shot-Anzahl. Das Angebot ist die verlässliche Quelle, nicht eine grobe Schätzung pro Shot.

Der Stückpreis kann sich mit der aktuellen Generierungsrichtlinie ändern. Du autorisierst genau die Gesamtsumme, die in deinem Angebot angezeigt wird.

Prüfe nach der Generierung den Startframe jedes Shots und, wenn erforderlich, den Endframe. Für jede Grenze solltest du:

das ausgewählte Bild in voller Größe ansehen
dauerhafte Varianten vergleichen
den QA-Status und mögliche Identitätswarnungen prüfen
die stärkste gültige Variante auswählen
einen Frame sperren, den du erhalten möchtest
den enthaltenen neuen Versuch nur nutzen, wenn die Schaltfläche ausdrücklich Retry without another charge anzeigt

Bewerte Frames nicht nur als einzelne Bilder. Spiele das Full-song animatic mit der Original-Audiodatei ab. Wiederholungen, schwache Übergänge, schlechtes Tempo und plötzliche Identitätswechsel fallen darin viel schneller auf als in einem Raster.

Bestätige das Frame-Set erst, wenn jede erforderliche Grenze eine bestätigte dauerhafte Variante hat und das Animatic des ganzen Songs die gewünschte Geschichte erzählt.

Schritt 7: repräsentative Motion testen, bevor du den Rest generierst

Die Videogenerierung wird bewusst in zwei kostenpflichtige Entscheidungen aufgeteilt. Zuerst wählt Director eine kleine Gruppe repräsentativer Shots. Damit werden die schwierigsten oder aussagekräftigsten Bewegungen getestet, bevor du für die Animation der vollständigen Timeline bezahlst.

Klicke unter Representative motion auf Get quote.
Prüfe die Zahl ausgewählter Shots, die generierte Dauer, die Credits und den Ablaufzeitpunkt des Angebots.
Klicke auf Generate selection.
Prüfe jeden entstandenen Clip und seinen QA-Status.
Bestätige die Auswahl erst, wenn alle repräsentativen Clips die Prüfung bestehen.

Verlass dich auf das exakte Angebot, denn es verwendet den aktuellen Stückpreis und den tatsächlich ausgewählten Umfang.

Achte auf mehr als nur den allgemeinen Eindruck:

Sieht die Person weiterhin wie das bestätigte Besetzungsmitglied aus?
Führt der erste Frame natürlich in die Bewegung?
Erreicht der Clip einen vorgegebenen Endframe überzeugend?
Entspricht die Clipdauer dem tatsächlichen Songabschnitt?
Wirken Hände, Gesichter und Berührungen zwischen Figuren glaubwürdig?
Unterstützt die Kamerabewegung den Shot, statt gegen ihn zu arbeiten?
Wiederholt sich die Bewegung, friert sie ein oder springt sie unerwartet?

Das Original-Audio und das bestätigte Frame-Animatic bleiben neben den Testclips sichtbar. Nutze sie, um jeden Clip im Zusammenhang zu bewerten.

Einzelne generierte Motion-Clips werden als visuelle Clips geprüft und können stumm sein. Die vollständige Komposition setzt sie auf die Timeline des ursprünglich hochgeladenen Songs. Story Music Video inszeniert Darstellung und visuelle Erzählung, verspricht aber keine phonetisch exakte Lippensynchronität.

Fordere nach der Bestätigung das Angebot für Remaining motion an. Bereits bestätigte repräsentative Clips werden ohne weitere Kosten wiederverwendet. Das Angebot zeigt die Zahl wiederverwendeter Shots, die noch offenen Shots, die neue Credit-Summe und den QA-Fortschritt. Bestätige es mit Generate remaining, sobald du bereit bist.

Schritt 8: die Motion-Komposition des vollständigen Songs prüfen

Sobald alle restlichen Clips vorhanden sind, erreicht die Aufgabe Full preview ready. Der Arbeitsbereich Final richtet den Originalsong an jeweils einer ausgewählten Motion-Variante für den exakten Bereich jedes Shots aus.

Geh die vollständige Timeline durch und prüfe jeden Shot. Du kannst eine andere akzeptable Variante wählen, die aktive Motion sperren oder einen autorisierten neuen Versuch nutzen, wenn er verfügbar ist. Spiele danach die vollständige Komposition ab und kontrolliere:

Synchronisation vom ersten Frame bis zum Songende
fehlende, eingefrorene oder doppelte Bereiche
abrupte Wechsel bei Figur oder Kleidung
Übergänge zwischen repräsentativer und restlicher Motion
Kontinuität an den Shot-Grenzen
ob das Ende auf dem vorgesehenen musikalischen Moment landet

Klicke erst auf Approve full motion, wenn jeder Shot einen akzeptierten dauerhaften Clip hat und die vollständige Komposition zusammenhängend ist.

Die Bestätigung speichert das gewählte Clip-Set und die Komposition. Hier endet derzeit der Director-V2-Ablauf: Die Komposition des vollständigen Songs ist im Browser prüfbar, doch die Anwendung rendert und liefert noch keine abschließende MP4-Datei zum Herunterladen.

Was du während der Generierung tun solltest

Sobald die Aufgabe im Verlauf vorhanden ist, musst du den Browser während der Generierung durch Worker oder Anbieter nicht geöffnet lassen. Kehre zur Story-Music-Video-Seite zurück, wähle die Aufgabe unter Your Music Video History und klicke auf Open task.

Halte dich beim Warten an diese Regeln:

Warte vor dem Verlassen auf das Ende aller Uploads. Eine lokale Datei, die noch nicht vollständig hochgeladen ist, gehört noch nicht zu einer dauerhaft gespeicherten Aufgabe.
Erstelle keine doppelte Aufgabe, nur weil ein Anbieter langsam ist. Aktualisiere oder öffne zuerst die bestehende Aufgabe erneut.
Lies die Phasenbezeichnung. Speech Recognition, Audio Analysis, Planung, Frame-Generierung und Motion-Generierung sind unterschiedliche Arbeiten mit unterschiedlichen Laufzeiten.
Öffne Prüfstatus. Der Ablauf geht nicht selbstständig über die Bestätigung von Cast, Transcript, Treatment, Storyboard, Frames oder Motion hinaus.
Nutze bei Bedarf die manuelle Aktualisierung. Normale Updates werden automatisch abgefragt. Nach der Rückkehr zu einem älteren Tab kann eine Aktualisierung dennoch hilfreich sein.
Bewahre bei einem Fehler die Debug ID der Aufgabe auf. Sie kennzeichnet die genaue fehlgeschlagene Phase, ohne deine Mediendateien offenzulegen.

Es gibt keine verlässliche allgemeine Fertigstellungszeit. Songlänge, Zahl der Shots, Warteschlange des Anbieters, Zahl der generierten Grenzen, Motion-Dauer, neue Versuche und die Geschwindigkeit deiner Prüfungen spielen alle eine Rolle. Ein längerer Song mit vielen Schnitten braucht mehr Zeit und Credits als ein kurzer Song mit einem zurückhaltenden Shot-Plan.

Credits: wann du bezahlst und was erhalten bleibt

Der Start einer Aufgabe, die Songanalyse, die Cast-Prüfung, Transcript-Korrekturen, die Treatment-Auswahl und die Storyboard-Bestätigung kosten 0 Generierungs-Credits im Voraus.

Kostenpflichtige Arbeit beginnt erst, wenn du ein Angebot anforderst und bestätigst:

Angebot	Was es autorisiert	Aktueller Stückpreis
Frames	Neue einzigartige Start-/Endframe-Grenzen	Wird im aktuellen Angebot angezeigt
Representative motion	Eine ausgewählte Testgruppe von Video-Slots	Wird im aktuellen Angebot angezeigt
Remaining motion	Noch offene Video-Slots nach Wiederverwendung bestätigter Tests	Wird im aktuellen Angebot angezeigt

Verwende immer die im aktuellen Angebot angezeigte Gesamtsumme. Wiederverwendung, gemeinsame Grenzen und der tatsächliche Shot-Umfang können den Betrag verändern. Angebote laufen ab. Wenn du ein abgelaufenes Angebot aktualisierst, berechnet die Anwendung den aktuellen Umfang vor deiner Bestätigung neu.

Ein abgeschlossener Planungs-Kontrollpunkt bleibt gespeichert, wenn deine Credits für den nächsten Generierungsblock nicht ausreichen. Kaufe oder ergänze Credits, öffne dieselbe Aufgabe, aktualisiere das Angebot und fahre fort. Erstelle das Projekt nicht neu und verliere dadurch bereits geprüftes Material.

Einige generierte Elemente enthalten im ursprünglichen Kontingent einen autorisierten neuen Versuch. Die Oberfläche zeigt Retry without another charge, wenn das zutrifft. Geh nicht davon aus, dass jede Neugenerierung kostenlos ist. Verlass dich auf die angezeigte Aktion und das Angebot für das jeweilige Element.

Status und Wiederherstellung

Status	Bedeutung	Was du tun solltest
Processing	Ein Worker, Planer, Bildanbieter oder Videoanbieter arbeitet	Lass die Aufgabe laufen oder kehre später zurück; aktualisiere die bestehende Aufgabe, bevor du etwas anderes tust
Awaiting your review	Ein Kontrollpunkt ist bereit und wurde bewusst angehalten	Öffne die Aufgabe, prüfe den aktiven Tab, speichere Änderungen und bestätige, sobald alles stimmt
Action required	Die Verarbeitung wurde sicher angehalten und gespeicherte Arbeit wartet auf Wiederherstellung	Öffne das rote Banner, lies die Phasenangabe, nutze die Wiederherstellungsaktion, wenn sie angezeigt wird, und bewahre die Debug ID auf
Failed	Die Aufgabe oder eine erforderliche Phase ist fehlgeschlagen	Lies den gespeicherten Fehler und starte nur über die verfügbare Aktion der Aufgabe einen neuen Versuch
Cancelled	Die Aufgabe wurde gestoppt	Starte nur dann eine neue Aufgabe, wenn du bewusst ein neues Projekt möchtest

Wenn eine Übergabe als initialisierend, in der Warteschlange, sendend, akzeptiert, laufend, für einen neuen Versuch geplant oder ungewiss angezeigt wird, reiche nicht sofort das gesamte Musikvideo erneut ein. Das System speichert einen dauerhaften Versanddatensatz und gleicht den Worker-Status ab. Aktualisiere zuerst die Aufgabe. Wechselt sie zu Action required, nutze die Wiederherstellungsschaltfläche, sofern das Banner eine anbietet. Wenn keine Wiederherstellung verfügbar ist, bewahre die Debug ID auf und kontaktiere den Support, statt das Projekt wiederholt neu zu starten.

Bei manchen Unterbrechungen mit zwei Figuren oder bestimmten Anbieterfähigkeiten kannst du zwischen Warten, Fortfahren nur mit Character A und Abbrechen wählen. Lies vor der Entscheidung die angezeigten Folgen jeder Option. Wenn du mit einer Figur fortfährst, ändert sich der bestätigte kreative Umfang.

Gib beim Melden eines Problems Folgendes an:

den Namen der Aufgabe
den Kontrollpunkt oder die Phasenbezeichnung
den Zeitpunkt, zu dem das Problem auftrat
die Debug ID aus dem Fehlerbanner
ob du gerade gespeichert, bestätigt, ein Angebot angefordert oder eine Generierung gestartet hattest

Sende deinen Originalsong oder ein privates Porträt nur, wenn der Support es ausdrücklich benötigt.

Häufige Probleme lösen

Der Song lässt sich nicht hochladen

Prüfe, ob es sich um MP3, M4A oder WAV handelt, die Datei höchstens 50 MB groß und maximal 3 Minuten lang ist. Kann der Browser die Dauer nicht lesen, exportiere eine neue Kopie aus deinem Audioprogramm, statt nur die Dateierweiterung umzubenennen.

Ich habe auf Start geklickt, aber keine Aufgabe erscheint

Prüfe, ob beim Song oder einem Porträt noch Uploading angezeigt wird. Die Schaltfläche kann erst eine dauerhafte Aufgabe erstellen, wenn der Song bereit und jeder Porträt-Upload abgeschlossen ist. Wenn alle Uploads bereit sind, versuche es noch einmal und lies den Fehler über dem Formular.

Die Aufgabe scheint bei Cast festzustecken

Öffne sie. Cast ist ein echter Bestätigungs-Kontrollpunkt, nicht nur eine Fortschrittsanzeige. Prüfe die Figurenanalyse, korrigiere Namen und Rollen, speichere mögliche Beziehungsvorgaben und klicke auf Approve cast. Möglicherweise läuft gleichzeitig noch die Songanalyse; das aktive Übergabebanner zeigt dir das an.

Im Verlauf gibt es keine separate ASR-Aufgabe

Die Spracherkennung ist eine interne Vorbereitungsphase der Music-Video-Aufgabe. Du verfolgst nur eine Story-Music-Video-Aufgabe und prüfst anschließend ihren Transcript-Kontrollpunkt. Du musst kein zweites ASR-Projekt erstellen oder überwachen.

Das Transcript ist falsch

Korrigiere die betroffenen Zeilen vor der Bestätigung. Exportiere bei vielen Fehlern ein saubereres Audio mit deutlicherem Gesang und beginne ein neues Projekt. Bestätige keinen fehlerhaften Text in der Hoffnung, dass das Treatment ihn ignoriert.

Das Angebot ist abgelaufen

Klicke erneut auf Refresh quote oder Get quote. Ein abgelaufenes Angebot kann nicht bestätigt werden, weil sich Storyboard, Wiederverwendungsumfang, Guthaben oder Anbieterbedingungen geändert haben könnten.

Ein generiertes Gesicht passt nicht

Vergleiche die Varianten und lies die QA-Warnung. Wähle eine stärkere gültige Variante oder nutze einen enthaltenen neuen Versuch. Ist schon die Referenz uneindeutig, korrigiere sie in Cast, bevor du in einer neuen Revision teure nachgelagerte Arbeit bestätigst.

Die Aufgabe zeigt Action required

Deine abgeschlossenen Kontrollpunkte sind weiterhin gespeichert. Öffne die Aufgabe, nutze die Wiederherstellungsaktion im Fehlerbanner und kopiere die Debug ID, falls der neue Versuch fehlschlägt. Erstelle kein Duplikat, außer die Oberfläche sagt ausdrücklich, dass die bestehende Aufgabe nicht fortgesetzt werden kann.

Ich kann das fertige Video nicht herunterladen

Das ist die aktuelle Grenze des V2-Produkts und keine versteckte Schaltfläche. Der Final-Kontrollpunkt bietet die Browser-Komposition des vollständigen Songs und die dauerhaft bestätigten Clips. Rendering und Export einer herunterladbaren MP4-Datei sind noch nicht angebunden.

Eine praktische Qualitätscheckliste

Stell dir vor jeder Bestätigung diese kurzen Fragen:

Cast: Sind das die richtigen Personen mit der richtigen Hauptrolle und Beziehung?

Transcript: Stimmen wichtige Wörter, Namen und wiederholte Hooks exakt?

Treatment: Entwickelt sich die Idee über den ganzen Song und verdient sie ihr Ende?

Storyboard: Trägt jeder Shot etwas bei und ergeben die Übergänge visuell Sinn?

Frames: Bleibt die Identität stabil, funktioniert die Komposition im gewählten Seitenverhältnis und fließt das Animatic mit dem Song?

Representative motion: Bewahren die schwierigsten Testclips Identität, Dauer und Frame-Kontinuität?

Final motion: Ist jeder Bereich vorhanden, läuft die Timeline synchron und ist die gewählte Variante wirklich die beste verfügbare?

Der teuerste Fehler ist, eine schwache Planung zu bestätigen und sie mit weiterer Generierung reparieren zu wollen. Investiere Aufmerksamkeit in Transcript, Treatment und Storyboard. Gib erst Credits aus, wenn diese Entscheidungen solide sind.

Die Kurzfassung

Lade eine finale MP3-, M4A- oder WAV-Datei mit höchstens 50 MB und 3 Minuten hoch.
Lade optional ein oder zwei klare Figurenporträts hoch.
Schreib ein fokussiertes Stil-Briefing und wähle 9:16 oder 16:9.
Starte den Director-Ablauf und warte, bis die Aufgabe im Verlauf erscheint.
Bestätige Cast, korrigiere Transcript, wähle ein Treatment und prüfe das vollständige Storyboard.
Prüfe das exakte Frame-Angebot, generiere Varianten und bestätige das Animatic des ganzen Songs.
Generiere zuerst repräsentative Motion und bestätige sie, bevor du für die restlichen Clips bezahlst.
Prüfe und bestätige unter Final die vollständige Song-Komposition im Browser.
Wenn die Arbeit anhält, stelle dieselbe gespeicherte Aufgabe über die sichtbare Aktion und ihre Debug ID wieder her, statt ein Duplikat einzureichen.

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